Bio
Coralie Huon est une artiste et illustratrice multi-disciplinaire, guidée par son amour de la nature et de la montagne. Son travail est une exploration du pouvoir transformation de la nature et de nos interactions avec notre environnement.
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Ses peintures explorent à la fois les éléments naturels pour révéler leur beauté et son émerveillement au monde, ainsi que sous forme symbolique, miroirs de notre émotions et de notre perception, où la connection à la nature permets une connection à soi même.
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Mêlant techniques de peintures et de dessin, elle infuse son style unique et à travers des médiums et des échelles variées: de la fresque au carnet de croquis, de la toile à la gravure, en passant par l'illustration digitale, la créations de motifs, de produits, etc.
Que ce soit dans ses projets personnels ou en collaboration, elle aime transformer concepts et idées en une imagerie délicate et innovante.
Mon parcours
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Depuis toute petite, mes envies d'exploration se manifestaient déjà à travers un amour du mouvement et une envie de dessiner le monde autour de moi et mon monde intérieur. Dehors, j'affectionnais à m'immerger dans les éléments, faisant toute sorte de figure sous l'eau ou crapahutant sur chaque bout de rochers. À l'intérieur, je passais des heures penchée sur une feuille de papier a dessiner tout et n'importe quoi, fascinée des histoires et des mondes que je pouvais faire apparaitre avec juste un crayon.
Ces deux composantes resteront des constantes dans ma vie tandis que j'étudie l'architecture d'intérieure puis l'architecture. Je m'intéresse vivement sur l'influence du design sur les comportement écologiques et sur l'impact des bâtiments sur l'environment naturel et le vivant. ​​​
Je pratique l'architecture pendant plus de dix ans, en France puis en Angleterre et c'est pendant cette période que je découvre l'escalade.
Je me passionne immédiatement pour cette activité qui me stimule autant physiquement que mentalement et m'emmène dans des endroits naturels de toute beauté. Quelques années après cette découverte, un accident où je me casse une cheville serviras de catalyseur pour relancer ma passion du dessin. Je dessine une BD de l'accident et c'est à partir de ce moment que je me mets à dessiner des grimpeurs, des rochers, des vagues, des paysages, des montagnes.
Et c'est aussi la réalisation que le dessin peut être un outil pour avoir un impact positif et sensibiliser sur notre environnement naturel ainsi que notre place au sein de ce monde, une mission que j'infuse dans mes créations, personnelle et avec mes clients.
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En 2021, je viens m'installer dans les alpes Francaise pour développer ma pratique artistique, être plus proche de la source de mes inspiration et me connecter plus intimement à la nature.
Que ce soit à travers, l'escalade, la randonnée, le ski ou le train, évoluer dehors dans la nature et en particulier dans la montagne me nourrit profondément. Cette connection à mon environnement à une influence importante sur mon travail et sur ma propre connection à moi même.
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Mon carnet de croquis m'accompagne toujours dans mes explorations en nature, été comme hiver, comme un outil pour capturer ce dialogue et mon émerveillement de la nature, prêt à capturer le moment et la beauté de ce qui nous entoure.
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Cette pratique de dessin en plein air est une part importante de mon travail, complémentaire à mes exploration à l' atelier.
Cela me permet de prendre le temps de vraiment contempler le paysage et la nature, de mieux la comprendre et l'entendre, de capturer son émotions et ses humeurs et de voir les miennes s'y refléter.
Chaque croquis est à la fois la retranscription d'un voyage intérieur et d'une observation extérieure, un moment d'émotions tracé sur papier.​​
